„Amsterdam” to powrót do przeszłości i piękny, gwiazdorski bałagan

Ambitny epos Davida O. Russella o spiskach politycznych i sile przyjaźni to także tajemnica, komedia, thriller spiskowy... i trzeba zobaczyć

Amsterdam 2022

WYMIEŃ AKTORA – prawie każdego działającego aktora, o jakim możesz pomyśleć – i jest całkiem duża szansa, że ​​jest on w Amsterdamie Davida O. Russella. Christian Bale, intensywny bohater, który wykonał swoją najlepszą pracę z równie-wszystko albo nic-na-wszystkim autorem? Nic dziwnego, że jest tu z przodu i na środku. Ditto Russell regularny przedstawiciel Roberta De Niro. Wschodząca gwiazda John David Washington? Tak, on też. Margot Robbie i Anya Taylor-Joy, obie obecne kandydatki do statusu „It girl” około 2022 roku? Obecni i rozliczani. Co powiesz na Chrisa Rocka, Ramiego Malka, Zoe Saldanę, Michaela Shannona? Mike Myers, Timothy Olyphant, Andrea Riseborough, Ed Begley Jr., Alessandro Nivola i Taylor Swift? Oni też są w obsadzie. To nie jest film zespołowy, to spotkanie SAG.

Spekulujemy tutaj, ale jednym z powodów, dla których tak wielu aktorów tego kalibru może skłaniać się do współpracy z Russellem, mimo że ma on reputację niestabilnego pisarza-reżysera (istnieją pokwitowania i anegdoty oraz mnóstwo audio/wideo), jest to, że nie robi się filmy tak jak on. Wielkie, rozwalone, chaotyczne, ambitne, kręte filmy, pełne pomysłów i często pękające w szwach. Filmy, które dają aktorom różne zajęcia poza krzyczeniem na zielone ekrany. Nawet ci, którzy mogą czuć się kuszeni, aby zdegradować się do sekcji „dobre samopoczucie” w amerykańskim kinie – myślimy konkretnie o The Fighter (2010) i Poradnik pozytywnego myślenia (2012) – odchodzą od łatwej klasyfikacji i mają tendencję do dużo biznesu wylewa się na margines. Gdzie obejrzeć cały film Amsterdam

A najlepsza praca Russella – nominowalibyśmy Trzech Króli (1999), Jak być sobą (2004), a zwłaszcza American Hustle (2013) jako kwalifikujące się do tej kategorii – przypomina rodzaj luźnych spojrzeń na lewo od środka życia, które bardziej kojarzą ci się z funky narożnym bungalowem Roberta Altmana/Hal Ashby'ego z lat 70-tych Nowego Hollywoodu. Cień tej dekady wisi nad Amsterdamem, Pierwszy film Russella od siedmiu lat. Nieważne, że większość akcji rozgrywa się między dwiema wojnami światowymi. Można wyczuć silne napięcie politycznych thrillerów spiskowych epoki Nixona, zmieszanych i (nie)dopasowanych do tych fars z lat 70., które z daleka powracały do ​​stylu Art Deco z lat 30. XX wieku. Gwiazdorska obsada marynująca w klimacie „wszystko się dzieje”, która może pomieścić wszystko, od obserwatorów ptaków z agencji wywiadowczych, przez wycieczki po LSD, programy sterylizacji rasowej, od szalonych komedii po melodramat, wygląda jak strona wyrwana z podręcznika o psich uszach opublikowanego w całym kraju. dwóchsetletni.

Jednak ta śliska praca ma więcej na głowie niż odległa przeszłość, ponieważ rykoszetuje jak pinball między gatunkami i prowadzi swoich graczy, którzy nie tylko grają, przez ich maniakalne tempo. Russell wziął epickie płótno narracji, rozgrywającej się w dwóch epokach i trzech krajach, z około tuzinem przemawiających części, tylko po to, by wpaść w dość intymną, szczerą opowieść o miłości i przyjaźni pośród oślepiającego blasku. To Ragtime z lepkim Julesem i Jimem w środku. To także tajemnica, komedia nastawiona na prędkość gdzieś pomiędzy „daffy” a „wariatką”, dramat wojny w piekle, sentymentalny la vie bohemepowrót, opowieść ku przestrodze o naszej teraźniejszości i jeden piękny bałagan na obrazie. Możesz również dodać „must-see” dla dobrej miary. W tej chwili nie ma nic takiego.

Zaczynamy w 1933 r., Nowy Jork, Harlem, 138. ulica: To tutaj pracuje dr Burt Berendsen (Bale). Weteran I wojny światowej i noszący szklane oko z powodu kontuzji na polu bitwy, dobry doktor leczy rannych żołnierzy z dolegliwości fizycznych i zespołu stresu pourazowego, który nie będzie wymieniany od dziesięcioleci. Prowadzi także coroczną galę, aby uczcić tych, którzy służyli w służbie, i bardzo chciałby, aby głównym mówcą tego roku był dowódca swojego dawnego pułku. Tylko, jak właśnie poinformował go jego najlepszy przyjaciel prawnik, Harold Woodman (Waszyngton), ich były dowódca plutonu właśnie wrócił z Europy jako trup. Nieoficjalna autopsja ujawnia, że ​​został otruty; jego córka (Swift) podejrzewa nieczystą grę. Ten pogląd zostaje natychmiast potwierdzony, gdy Berendsen i Woodman zostają wrobieni w morderstwo przez nieznane strony.

Cięcie do: 1918. Młodszy, bardziej niewinny (i dwuoki) Berendsen nie wcześniej przyłączył się do walki z Kaiserem, gdy został poproszony o nadzorowanie całkowicie czarnego oddziału kucharzy. Oskarżono ich o niesubordynację, bo szefowie nie chcą, żeby nosili amerykańskie mundury. To tutaj Burt spotyka Harolda, który kończy rekonwalescencję we francuskim szpitalu po odniesionych obrażeniach na polu bitwy.

Film Amsterdam 2022

Wejdź do pielęgniarki. To Valerie Voze (Robbie), opiekunka okaleczonych i okaleczonych oraz pełnoetatowa ekscentryka. Jej hobby to palenie fajek, picie nielegalnego bimbru i robienie sztuki z odłamków, które usuwa z ciał żołnierzy – przerabianie gruzu z masowego rażenia na sztukę dadaistyczną. Nie jest też tak naprawdę Francuzką, ale amerykańską ekspatką, która przemierza Europę w poszukiwaniu przygód. Valerie i Woodman patrzą na siebie nawzajem, ale szybko ustalono, że będzie to trio: „Nigdy więcej nie naleję dwóch bez jednej trzeciej”, deklaruje nasza pani wiecznie awangardowego szaleństwa. Cała trójka udaje się do Amsterdamu, gdzie mieszkają, śmieją się i kochają wśród innych artystów, odmieńców, wyrzutków. Przez jakiś czas ta trzyosobowa Zagubiona Pokolenie tworzy dla siebie piękny ogród Edenu. Wtedy Burt postanawia wrócić do Stanów i czar pryska. Do czasu, gdy wiele lat później ponownie połączą się w Nowym Jorku, zwłoki i spiski znacznie zwiększyły stawkę ich więzi.

Jest tego więcej — drogi panie, dużo więcej — gdy Russell zabiera nas do tunelu czasoprzestrzennego amerykańskiej historii, składającego się z piątych felietonistów, politycznych szykan i zjełczałych bogatych. Zastrzeżenie otwierające informuje nas, że „wiele z tego faktycznie się wydarzyło” i nie trzeba profesora college'u, aby zmierzyć dystans między przeszłymi zagrożeniami dla ideałów demokratycznych, które są nam bliskie i drogie, a tym, co nasza obecna przyszłość może przynieść w świetle ostatnich kilku lat. (domowi naziści — teraz bardziej niż kiedykolwiek!) Nie można było winić za to, że twórca filmu może montować wezwanie do broni zamaskowane w niewypały z epoki, zwłaszcza gdy lektor zanurza się w dydaktyce podczas starcia trzeciego aktu między wyraźnie narysowanymi dobrzy i skorumpowani. („Co może być bardziej amerykańskie niż dyktatura zbudowana przez amerykański biznes?”).Amsterdam, nie dlatego, że nie jest to adekwatne lub że Russell nie podziela tych samych obaw, co wielu z nas, ale nie dlatego, że jego serce wyraźnie leży gdzie indziej.

Konkretnie, to pada na jego aktorów, w szczególności jednego. Zarówno Russell, jak i Bale rozmawiali o chęci stworzenia filmu wokół postaci Berendsena io tym, że scenariusz przeszedł kilkanaście wersji roboczych podczas długiego okresu ciąży filmu. I choć kuszące jest myślenie, że prawie wszystko ze wszystkich z tych projektów trafiło do ostatecznej wersji — czy wspominaliśmy, że jest tu sporo zabawnych biznesów i prawdziwych szczątków i odrzutowców? — jedyną rzeczą, która wydawała się niezmienna, jest wspaniały występ Bale'a. Jego dobry lekarz ma sposób na przekształcenie każdej sceny w coś komicznego, ale nie kosztem objazdów labiryntu lub emocjonalnych uderzeń, dotykając karykaturalnego akcentu New Yawk i fryzury godnej braci Coen. To świetny zwrot fizyczny, zwłaszcza w sposobie, w jaki konsekwentnie pochyla się do przodu i wchodzi w przestrzenie głową naprzód; ciągle się martwisz, że jest bliski upadku. (Co czasami robi.) Bale nigdy nie unikał zagłębiania się w transformacyjne cechy aktorstwa lub odczuwania zadowolenia, by zatrzymać się na przesadnie, kiedy może wjechać windą kilka pięter wyżej. Przypomina ci się jednak, jak sympatią jest on i Russell, jeśli chodzi o rzucanie się w projekt kosztem zdrowego rozsądku lub zdrowego rozsądku. To tak samo historia miłosna między gwiazdą a jego reżyserem, jak cokolwiek innego.

Hojność rozciąga się na całą obsadę. Niektórzy mają problem z nieco recesywnym podejściem Waszyngtonu do Goodmana, prawnego orła i kochanka arystokratycznego szaleńca Robbiego. Ale gdy widzi się to w połączeniu z tym, co robi Bale, lepiej pasuje do szerszego obrazu - jest balastem, który pozwala Bale'owi odbijać się od niego i podskakiwać wokół planów. Robbie rozumie, że jej trzecia impreza jest po części archetypem zwariowanej damy, a po części romantycznym ideałem, ale nie pozwala się ograniczać żadną z ról. Obsada drugoplanowa może grać bardzo prosto (patriotyczny wojskowy De Niro, rozpaczająca młoda kobieta Swifta), bardzo szeroka (elitarna żona Riseborougha, rasistowski zbir Olyphanta) lub brać udział w cudownie dziwnych podwójnych aktach (osoby zajmujące się wywiadem Shannon i Myers, nierozgarnięci gliniarze Nivola i belgijskiego aktora Matthiasa Schoenaertsa; Bez skrupułów jednoprocentowych Malek i Taylor-Joy). Byłoby niemiłe zauważyć, że nie wszyscy wykonawcy są tutaj równi. Byłoby również trafne.

Czytaj także: Nieważne, jak straszna fabuła jest w Angielce. W tym serialu chodzi tylko o aktorstwo

A potem jest sam Amsterdam, miasto, które działa jako rodzaj symbolicznego tytułu w taki sam sposób, jak Casablanca dla swojego klasycznego dramatu zespołowego. To utracony raj, chwila przed powtórzeniem się historii i „senu”. To jest to, co Robbie nazywa „dobrą częścią”, kiedy ta trójka może być tym, co nazywają „swoim prawdziwym ja”. Jest geograficzną reprezentacją głębokiej, trwałej, podtrzymującej przyjaźni. I podobnie jak Casablanca, ten film zakończy się poświęceniem, które ma na celu naprawienie kilku krzywd zarówno na poziomie makro, jak i mikro. Nie brakuje filmów, które wciąż przemycają bezwstydny, manipulacyjny wzrost (patrz: tegoroczny zdobywca Oscara). Mimo to Russell, na zawsze zasługuje na to, że nakręcił film, w którym zachwianie optymizmem w tym momencie na świecie wydaje się w jakiś sposób radykalnym aktem. W przypadku filmu, który jest wszędzie, determinacja, aby wrócić do minionej chwili, nie jest tylko pobożnym życzeniem. Sugeruje, na swój okrężny sposób, że powrót do przeszłości może też sygnalizować początek nowego startu.

Komentarze

Popularne posty z tego bloga

Czarna Pantera 2 Wakanda w moim sercu: Ryan Coogler buduje wściekłą, powolną kontynuację wokół straty Chadwicka Bosemana

Co każdy musi wiedzieć o filmach Marvela

Informacje o filmie Zaczarowana 2